Actualité artistique

Dormir dans la chambre de Van Gogh, une réalité ?

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Plus une trace de la chambre qui a inspiré le tableau mondialement connu de Vincent Van Gogh, Une chambre à Arles. Pourtant, une récente découverte suggère que le lit existerait encore et se trouverait dans le village de Boxmeer, au Brabant, où l’artiste est né et a passé une grande partie de sa vie. Si le lit n’a pas encore été retrouvé à ce jour, l’Hôtel Riche en propose une version fidèle, dont les couleurs et l’instabilité de la perspective reprennent au détail près la figuration qu’en a faite l’artiste. La chambre entière est donc identique à celle que montre le tableau, y compris la cuvette, les chaises et le broc de table.

Ce n’est pas la première fois que cette chambre est reproduite à échelle réelle. L’Art Institute de Chicago en avait déjà proposé une version en 2016, et l’artiste néerlandais en avait construit une version itinérante, en 1989. Cependant, celle-ci est la première interprétation permanente de la chambre où il est possible de passer la nuit.

Outre la possibilité de faire l’expérience de ce tableau emblématique, l’hôtel envisage aussi de proposer des forfaits combinant des visites au Village Van Gogh de Nuenen, au musée de Brabant et au Musée de Kröller-Müller.

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Le Herning Museum of Contemporary Art rend hommage à Manzoni

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C’est là, au fin fond du Danemark, qu’il accoucha de ses fameuses Merdes d’artiste (quatre-vingt-dix boîtes de conserve contenant ses excréments) et qu’il réalisa Le Socle du monde, cube d’acier retourné à l’envers sur le sol comme s’il supportait le globe terrestre. C’est pourquoi la Biennale montée par le Heart (Herning Museum of Contemporary Art) et la Zero Foundation de Düsseldorf s’intitule « Socle du monde » et fête cette année sa septième édition au nom de « tous les grands artistes qui, avant Manzoni et après lui, ont relevé le défi de mettre le monde sens dessus dessous ». D’où la présence ce printemps de Wim Delvoye (l’inventeur de Cloaca Maxima) et de Spencer Tunick (le photographe qui dénude les foules). D’où, entre autres, les expositions signées par Jean-Hubert Martin (réunissant des œuvres de Carl-Henning Pedersen du mouvement CoBrA aux photographies de Charles Fréger ou aux toiles de l’Africain Ernest Mancaba) et Oliver Varenne (investissant une ancienne école des années 1960 d’installations surprenantes comme l’élevage de superpoulets de Koen Vanmechelen ou le labyrinthe de fils noirs de Chiharu Shiota).

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La Grande Galerie de Radio Classique : Venise au Musée Cognacq-Jay 1/2

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Cette semaine, Guy Boyer vous emmène en musique à Venise à l’occasion de l’exposition au Musée Cognacq-Jay.

Retrouvez Guy Boyer sur Radio Classique : les vendredis à 19h dans l’émission La Grande Galerie, les lundis à 19h45 dans l’émission de Patrick Poivre d’Arvor, le vendredi à la fin du flash info de 13h et le samedi à la fin des flash-infos de 10h et 19h pour ses « Idées de Sortie ».

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Vos idées de sortie : Alice Neel à la Fondation Van Gogh à Arles

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Cette semaine, Guy Boyer vous emmène à la Fondation Van Gogh à Arles pour vous parler de la rétrospective de l’artiste américaine Alice Neel.

Retrouvez les « Idées de Sortie » de Guy Boyer tous les vendredi à la fin du flash info de 13h et tous les samedi à la fin des flash-infos de 13h et 19h sur Radio Classique

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Le train, l’étoile des expositions à Rennes

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Équipement culturel réunissant plusieurs musées, Les Champs Libres est un projet inédit permettant le dialogue et les synergies entre plusieurs disciplines. Le musée de Bretagne, une bibliothèque et un espace des sciences sont donc logés à la même enseigne, facilitant ainsi le parcours du visiteur à travers différentes disciplines. Pourtant, un même thème relie ces espaces tout au long de l’année 2017, celui du train, qui est abordé sous divers angles à l’occasion du lancement du TGV Paris-Bretagne. Ce projet commun, baptisé LGV1H25 (la durée du trajet), permet de porter un regard sur l’évolution du chemin de fer depuis le XIXe siècle ainsi que sur l’étendue de son impact social.

« Tous les trains sont des horloges », l’exposition dans la Salle Anita Conti, traite cette question par le biais de la création contemporaine. Une collection d’œuvres inédites, créées spécifiquement pour l’exposition, propose des différentes lectures du voyage en train et des expériences du temps que celui-ci peut procurer. Misant sur l’art numérique et la vidéo, l’espace offre une expérience artistique immersive en plongeant le spectateur dans l’obscurité totale dès son arrivée. Une première œuvre de Pierrick Sorin, filmée en 3D relief, prend ensuite le spectateur au dépourvu en faisant jaillir un train hors de l’écran. Tel un dragon, le train se lance sur les visiteurs et souffle puissamment sur eux. En jouant sur le principe de la réalité augmentée, Pierrick Sorin fait un clin d’œil à la panique qu’avait pu susciter le premier film des frères Lumière, L’arrivée du train en gare de La Ciotat, en 1895. Pourtant, la transposition de ces images à l’ère numérique suscite plutôt le rire que la crainte, le spectateur contemporain étant déjà habitué à faire l’expérience de plusieurs mondes et temporalités simultanément.

Après cette bienvenue abrupte, le visiteur est invité à poursuivre son voyage dans les imaginaires poétiques de six artistes contemporains, dont celui de l’artiste scénographe Cécile Léna, qui construit quatre théâtres en miniature mettant en scène le récit d’un boxeur, errant entre l’Amérique et l’Asie. Joanie Lemercier, quant à lui, choisit de manipuler le réel en projetant des univers intergalactiques de lumière et de couleur sur un triptyque d’écrans. Dans la salle voisine, une installation de l’artiste français Flop crée des jeux d’ombres grâce au mouvement d’une lanterne qu’il déplace sur un rail. Se définissant lui-même comme un « bricoluminologue », le plasticien construit des véritables radiographies du réel à travers un subtil jeu d’ombres, prouvant ainsi qu’un remaniement du mouvement par rapport au temps est capable de dévoiler des mondes parallèles.

Ce potentiel du train à évoquer d’autres mondes est contextualisé par la suite, dans l’exposition « Bretagne Express » au Musée de Bretagne, qui raconte l’épopée du chemin de fer dans la région. Ce parcours historique du train en Bretagne commence en 1851, année de son arrivée en gare de Nantes. L’exposition parcourt ensuite son évolution jusqu’en 1989, date à laquelle le  TGV arrive en gare de Rennes. Une dernière salle rend la parole aux visiteurs, en leur suggérant de partager leurs expériences de voyage par le biais d’un enregistrement audio, d’un dessin ou d’un bref texte.

L’exposition « Bretagne Express » est ouverte au public jusqu’au 27 août 2017 tandis que  « Tous les trains sont des horloges » finit le 3 septembre. Une troisième exposition à l’espace des sciences, « Grande vitesse »,  clôt ce cycle d’expositions sur le train le 7 janvier 2018.

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Enchères 2016: la France sauve les meubles!

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Avec près de 1,7 milliard d’euros d’ « art et objets de collection » vendus aux enchères en 2016 (frais inclus), soit +3,6% par rapport à l’année précédente, la France est l’un des rares pays à sortir son épingle du jeu. Il y a aussi la Chine, en progression de 7,2%, qui remonte sur la première marche du podium avec 9,3 millliard d’euros. D’après les dirigeants du Conseil des Ventes volontaires, qui ont transmis à la presse ces chiffres le 20 avril, ces données chinoises sont plus fiables d’année en année, le marché local s’étant stabilisé. Mais les autres grandes places internationales sont en net recul: -24% pour les Etats-Unis, qui rétrogradent à la deuxième place, et -28,4% pour le Royaume-Uni, en 3e position, qui a été désservi par la baisse de la Livre Sterling. Pour être encore plus précis, on peut citer la baisse du volume des ventes réalisées par Christie’s à New York, -43%, ou celle de Sotheby’s à Londres, -38%. Pourquoi une telle bérézina? Parce que 2015 avait été une année record, avec des prix si astronomiques, si déraisonnables, que tous les observateurs disaient que le marché avait atteint son apogée et ne pouvait que commencer à fléchir. Et parce que la confiance étant écornée, en cette année 2016 de Brexit, d’élections présidentielles américaines et d’attentats en tout genre, les propriétaires d’œuvres modernes ou contemporaines susceptibles de faire des prix en dizaines de millions de dollars ou de Livres Sterling ont préféré remettre à plus tard leurs éventuels projets de mise en vente. Résultats, moins d’œuvres phares proposées aux enchères, moins de records, et des résultats globaux en baisse. La France s’en sort parce que son marché ne repose pas sur ces segments spéculatifs, mais sur l’art ancien et les « collectibles », notamment les voitures de collection. Quand tout va bien, on le regrette, mais quand tout va mal, c’est tant mieux!

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Vidéo : Rencontre avec Todd Hido 3/3

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Todd Hido poursuit sur l’enseignement de son mentor Larry Sultan et sur la manière dont peu à peu il s’est affranchi pour définir sa propre voie. Il explique l’importance de cette liberté lorsqu’on est un jeune artiste et à quel point l’art peut être une série de décisions importantes.

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Giuseppe Penone invité à Rome

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Le siège de la maison Fendi, situé dans le palazzo della Civiltà italiana, accueille l’exposition intitulée « Matrice ». Elle articule un ensemble d’œuvres nouvelles créées spécialement pour la marque de luxe, à quinze sculptures datant des années 1970 à aujourd’hui. Parmi les plus emblématiques, et qui donne son nom à l’exposition, Matrice, créée en 2015, est un sapin d’une trentaine de mètres de hauteur, coupé en deux dans le sens de la longueur. Au cœur de l’arbre évidé, couché au sol, l’artiste a coulé du bronze qui épouse les flancs du géant terrassé. L’extrême beauté de l’œuvre et son silence provoquent chez le spectateur une sensation douloureuse, charnelle et émotionnelle. Né en 1947 à Garessio (Piémont italien), Giuseppe Penone est un des derniers grands représentants de l’Arte povera, qui prône la relation entre l’homme et la nature. Le bois, le marbre et le bronze sont ses matériaux de prédilection qu’il associe à l’organique, à l’humain et au végétal pour en révéler les équivalences, la force et la fragilité.  Et c’est sous le titre « Equivalenze / Equivalences » que la galerie Gagosian, qui représente l’artiste, s’associe à l’événement en présentant ses dernières sculptures.

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Trésor à vendre : Vases de la Fabrique Kähler au Danemark des années 1940

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Voici un lot de trois vases en céramique à décor végétal stylisé qui ont été réalisés par la Fabrique Kähler au Danemark dans les années 1940. Cette manufacture est une entreprise familiale créée en 1893. C’est aujourd’hui la quatrième génération qui est à sa tête. Hermann August Kähler (1846-1917) a marqué l’histoire de la maison par sa créativité, son intérêt pour les émaux et les couleurs brillantes et en particulier pour le rouge vif, un rouge métallique qui fera la renommée de la Fabrique Kähler. L’entreprise fera par la suite travailler des femmes peintres décoratrices qui s’exprimeront toujours très librement mais dans l’anonymat sous la marque HAK.

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Vidéo : Rencontre avec Todd Hido 2/3

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Todd Hido dit souvent qu’il photographie comme un documentariste mais qu’il développe comme un peintre. Il explique dans cette vidéo tout le processus qui l’a mené à construire son style unique et sa manière de travailler. Il le doit notamment à plusieurs photographes : Roy DeCarava, John Goodman ainsi qu’à son mentor Larry Sultan.

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Peupliers, brouillard, soleil à la Fondation Beyeler

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Monet, on le sait, est l’un des artistes de sa collection permanente avec, notamment, Cathédrale de Rouen : le portail, effet du matin de 1894 et quelques-uns des plus beaux Nymphéas. Autour de ces toiles iconiques, voici réunies quelques-unes des œuvres de Monet parmi les plus fascinantes, éparpillées de par le monde au cœur d’institutions célèbres mais aussi de collections privées d’où elles ne sortent que rarement. On a choisi de porter le regard sur la période allant de 1880 au début du XXe siècle, avec quelques échappées sur l’œuvre tardive, et de construire un parcours par thème : la Seine, les arbres, la mer, Londres, les nymphéas. En réalité, ce ne sont pas tant les sujets qui importent, que leur capacité à amener sur la toile les jeux d’ombre et de lumière, le frissonnement de l’eau, tout cet « univers cosmique » que le peintre espérera avoir atteint avec les derniers Nymphéas. On plonge entièrement dans cette féerie, qui trouve comme une continuation dans la campagne où la Fondation a posé ses grandes baies vitrées. On passe de la débâcle bleue de la Seine, en janvier 1880, à l’évanescence lilas de l’Île aux orties de 1897, au brouillard rose et mauve d’une aube d’été sur le fleuve. La confusion nous envahit, le ciel, l’eau, les saules s’entrelacent en une brume lumineuse. « Je poursuis un rêve. Je veux l’impossible », écrivait Monet. Il nous y a entraînés avec lui.

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Élections présidentielles : Et la culture alors ?

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Leurs définitions de la culture

Le sujet de la culture a été très peu abordé lors de la campagne, ce qui n’empêche pas les candidats d’exposer leur vision de la culture. Marine Le Pen dans son programme estime que « la culture est un enjeu pour notre société fragmentée par le communautarisme. Loin d’exclure, elle crée un lien en mettant en avant notre identité ». Emmanuel Macron conçoit la culture comme une possibilité de « se construire de l’intérieur et construire une identité, tout en affirmant le besoin de « préserver la diversité, pour garder la possibilité de choisir, essence de la démocratie ». Benoît Hamon dans son discours du 19 mars à Bercy voit « la culture comme arme dans la mondialisation :  Notre ambition est de casser les barrières entre culture du haut et culture du bas. À mettre la culture en partage dans la société. À refaire du commun.» Jean-Luc Mélenchon affirme que la culture « participe de ce que nous appelons la révolution citoyenne, qui va à l’encontre de la gestion libérale des politiques libérales précédentes ».

L’éducation artistique

L’éducation artistique est le thème sur lequel les candidats ont fait les propositions les plus concrètes. Alors qu’à peine la moitié des Français se rendent dans les musée ou les institutions culturelles, l’enjeu en matière de culture pour les candidats se situe auprès des plus jeunes. Emmanuel Macron souhaite « donner le goût de la culture » et veut que « 100 % des enfants aient accès aux actions d’éducation artistique et culturelle ». Pour cela, il propose une ouverture des bibliothèques le dimanche et le soir et un pass culture de 500 euros qui permettra à tous les jeunes de 18 ans d’acheter des livres ou des contenus culturels sur une plateforme gérée par le ministère de la Culture. François Fillon préconise comme Emmanuel Macron l’élargissement des tranches horaires des bibliothèques et de les étendre à tous les établissements culturels. Il souhaite confier ces heures supplémentaires à des bénévoles ou des jeunes en service civique. Benoît Hamon veut créer une agence nationale pour la culture à l’école. Jean-Luc Mélenchon envisage un renouveau de l’éducation artistique à l’école et dans les conservatoires.

Patrimoine

En matière de patrimoine, seuls Marine Le Pen et François Fillon ont fait des propositions. Marine Le Pen projette de mettre dans la Constitution la protection et la défense du patrimoine et augmenter de 25 % le budget dédié au patrimoine et son entretien. Elle souhaite mettre fin à la vente des palais et bâtiments nationaux. François Fillon annonce un investissement de 2 milliards d’euros pour la restauration et la valorisation du patrimoine et « faire entrer les musées dans l’ère numérique». Il souhaite également renforcer les moyens de la Fondation du Patrimoine par le versement de la moitié des recettes de la publicité sur les bâches des monuments historiques.

Création

Emmanuel Macron préconise une taxation des grands acteurs numériques pour aider les créateurs et les producteurs. Il souhaite la création d’un fond d’investissement de 200 millions d’euros pour soutenir les industries créatives et culturelles françaises. Il veut également lancer un programme Erasmus des professionnels de la culture pour favoriser la circulation des artistes, des commissaires d’exposition et des conservateurs. François Fillon veut créer un musée des chefs d’œuvre de l’Europe basé à Strasbourg, qui disposerait d’un fonds propre pour acquérir des œuvres d’art. Marine Le Pen envisage un plan national de création de filières des métiers d’art et d’implanter un réseau de pépinières d’artistes dans toute la France. Jean-Luc Mélenchon quant à lui propose de supprimer le droit d’auteur après le décès de l’artiste et d’étendre le régime des intermittents du spectacle aux professions artistiques précaires. Benoît Hamon souhaite créer « un statut de l’artiste » dont la protection sociale se trouverait améliorée.

Budget

Benoît Hamon et Jean-Luc Mélenchon proposent que le budget de la culture atteigne les 1 % du PIB. Emmanuel Macron et François Fillon restent sur les 1 % déjà existant du budget de l’État. Emmanuel Macron demande, en contrepartie, une exigence d’efficacité. Jean-Luc Mélenchon veut intégrer les œuvres d’art dans l’assiette de l’impôt de solidarité sur la fortune. En matière de mécénat, Emmanuel Macron et François Fillon souhaitent étendre la loi Aillagon : Emmanuel Macron veut mettre en place une franchise de 10 000 euros pour déduire les investissements dans des projets culturels et François Fillon envisage d’étendre les déductions d’impôts à la fiscalité locale. Marine Le Pen souhaite développer le mécénat populaire par la création d’une plate-forme dédiée. Hamon projette de créer une taxe européenne sur les géants du numérique pour financer la culture, pour « lutter contre les déserts culturels ».

 

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Vidéo : Rencontre avec Todd Hido 1/3

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Né dans l’Ohio, adolescent turbulent, il trouve un premier échappatoire dans la compétition de BMX dont il devient champion d’État plusieurs fois de suite. Il explique ce que ce sport lui apporte aujourd’hui dans son travail et enfin comment, faisant l’école buissonnière, il en est venu à la photographie.

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La Grande Galerie de Radio Classique : Rodin au Grand Palais 2/2

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Cette semaine, Guy Boyer vous emmène en musique dans l’univers d’Auguste Rodin à l’occasion de l’exposition « Rodin : l’exposition du centenaire » au Grand Palais.

Retrouvez Guy Boyer sur Radio Classique : les vendredis à 19h dans l’émission La Grande Galerie, les lundis à 19h45 dans l’émission de Patrick Poivre d’Arvor, le vendredi à la fin du flash info de 13h et le samedi à la fin des flash-infos de 10h et 19h pour ses « Idées de Sortie ».

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Le sculpteur de papier Odon est mort

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Né en 1940 au Mans, Guy Houdoin, dit Odon, est diplômé des écoles des beaux-arts de Tours et de Paris. Il utilise le papier dans ses premières toiles expressionnistes et colorées. En 1985, une crise cardiaque le laisse en partie hémiplégique. L’artiste change alors sa technique, le papier devient central dans son œuvre. Odon crée des sculptures de papier tressé qui ont fait sa notoriété. Son œuvre est à découvrir au Palais de l’Europe de Menton jusqu’au 24 septembre.

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