Actualité artistique

Juan Ignacio Vidarte célèbre les 20 ans du Guggenheim Bilbao

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Diplômé en sciences économiques et administration d’entreprises, Juan Ignacio Vidarte peut se féliciter d’un succès qui ne s’est jamais démenti. Le musée construit par Frank Gehry a joué, dès le début, un rôle majeur dans le développement économique et touristique d’une ville qui était alors sinistrée, avec un taux de chômage record. Vingt ans plus tard, et après quatre-vingt-treize expositions temporaires, le Guggenheim Bilbao affiche une belle santé. Son architecture n’a pas pris une ride et il reçoit chaque année un million de visiteurs (dont 60% d’étrangers), qui viennent découvrir le lieu – une œuvre d’art à part entière –, ses collections d’art moderne et d’art contemporain (cent trente pièces de soixante-quatorze artistes), et sa programmation exigeante. À l’heure de cet anniversaire, le directeur a bien sûr des projets, et rêve d’une extension. « Le Guggenheim doit continuer à être un modèle d’innovation. Nous réfléchissons à un agrandissement hors les murs, qui serait modulable, pour de nouvelles expériences muséales, plus interactives », confie-t-il.

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Jack Lang fête les 30 ans de l’IMA

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Sous la férule de cet amateur de la Renaissance française et italienne se remettent donc en mouvement les deux cent quarante moucharabiehs en métal de la façade, dotés désormais d’un éclairage nocturne. La plus grande bibliothèque occidentale consacrée à la culture arabe est intégralement rénovée elle aussi, tandis que le musée renouvelle son accrochage. « Il s’agit de braquer les projecteurs sur ces œuvres très belles, très fortes, comme celles de l’artiste marocain André Elbaz et l’Algérien Rachid Koraichi. Ce réajustement vise à mettre en valeur la richesse et l’originalité de la création moderne et contemporaine du monde arabe dans le domaine des arts plastiques et du design », ajoute le président de l’IMA, qui œuvre en parallèle à la mise en place d’un « fonds international dédié à la protection du patrimoine en danger dans les zones en conflit ».

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Art Élysées se met en quatre

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Fidèles à leur esprit éclectique, elles proposent un regard transversal et diversifié, loin des diktats du marché. On retrouve avec plaisir l’art cinétique à l’Espace Meyer Zafra et à la galerie Gimpel & Müller, ou l’art aborigène chez Arts d’Australie-Stéphane Jacob, et une itinérance de qualité avec Hélène Bailly Gallery, les galeries Berès, Capazza, Olivier Waltman, Véronique Smagghe et bien sûr Baudoin Lebon. Une trentaine de participants sont à découvrir dans le nouveau Pavillon 8e Avenue, toujours féru d’art urbain. Le Pavillon Design, qui réunit une dizaine d’exposants, offre une approche plus ouverte, avec les designers belges de l’Atelier Jespers et, pour la première fois, une collaboration avec le Carré Rive Gauche, qui présente un décor inspiré du palais d’un collectionneur italien. Cerise sur le gâteau, Art Élysées dévoile les chefs-d’œuvre de la collection mythique de Jean-Bernard Hebey, homme de médias qui a constitué avec passion la plus grande collection de design industriel au monde. Un vrai régal.

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Moly-Sabata fête ses 90 ans avec l’exposition « En crue »

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Moly-Sabata est la plus ancienne résidence d’artistes en France, créée en 1927 par Albert Gleizes et son épouse Juliette Roche à Sablons, le long du Rhône, au sud de Lyon. Pour célébrer l’anniversaire de ce « couvent laïc » qui a accueilli peintres, compositeurs, écrivains, céramistes et tisserands, le musée Estrine associe des toiles des deux fondateurs aux œuvres d’artistes y ayant séjourné récemment. 

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La Grande Galerie de Radio Classique : Les collections du MoMA à la Fondation Louis Vuitton (2/2)

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Cette semaine, Guy Boyer vous plonge dans les collections du Museum of Modern Art de New York, exposées à la Fondation Louis Vuitton jusqu’au 5 mars 2018.

Retrouvez Guy Boyer sur Radio Classique : les vendredis à 19h dans l’émission La Grande Galerie, les lundis à 19h45 dans l’émission de Patrick Poivre d’Arvor, le vendredi à la fin du flash info de 13h et le samedi à la fin des flash-infos de 10h et 19h pour ses « Idées de Sortie ».

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Le Grand Prix de la 6e Biennale de la Jeune Création Européenne annonce ses lauréats

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Soucieuse de promouvoir la jeune création émergente, la Biennale de la Jeune Création Européenne organise une grande exposition collective et itinérante qui s’installe dans plusieurs villes partenaires au cours de deux années consécutives. Cette année à Montrouge, le Grand Prix JCE-Bourse Crédit Agricole a été décerné à trois lauréats ex aequo par le jury présidé par Matthieu Leliève, directeur artistique de la Fondation Fiminco. Laura Huertas Millán, Francesc Ruiz Abad et Rasmus Sondergaard Johannsen ont été choisis parmi les cinq-six artistes émergents, venus de sept pays européens, participant à la Biennale JCE. Après avoir reçu une bourse de 2000 euros, ils bénéficieront d’une exposition collective à Bruxelles.
En attendant cet événement, le public est invité à découvrir leurs travaux jusqu’au 1er novembre lors de l’exposition inaugurale, gratuite, au Beffroi de Montrouge. Alors que l’artiste française Laura Huertas Millán présente des « fictions ethnographiques » dans La libertad, rendant hommage aux enquêtes des premiers ethnologues, Francesc Ruiz Abad (1990, Palamos) expose ses peintures représentant des personnages imaginaires dans des situations étranges, notamment dans Relax. Quant à Rasmus Sondergaard Johannsen, il a « isolé des pièces essentielles de machines puissantes à partir de plans architecturaux et les [a] agrandies. » dans Pivot, afin de mettre en évidence toute l’esthétique de ces mécanismes.

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Trente ans d’art français chez Digard Auction

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L’histoire commence par le Nouveau Réalisme, sorte de version française du Pop Art, qui réunit des œuvres d’Arman, César, Yves Klein et Raymond Hains, dont sa célèbre pochette d’allumettes de 1964 baptisée Seita (de 10 000 € à 15 000 €). Point d’orgue de la vente prévue le 21 octobre, la Figuration narrative s’oppose à l’abstraction, au Nouveau Réalisme et au Pop Art, et souhaite un retour à une nouvelle figuration. Elle est illustrée par des œuvres de Télémaque, Erró, Adami ou Gérard Schlosser, auteur en 1970 d’Il n’y a pas beaucoup de monde aujourd’hui (de 30 000 € à 35 000 €). Vient enfin la Figuration libre, qui prône une peinture drôle et décontractée avec Ben, Hervé Di Rosa et Robert Combas et son œuvre L’Époque de la moisson, de 1984 (de 40 000 € à 60 000 €). En prime, figurent des créations de Jeff Koons ou Jean-Pierre Raynaud.

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Vos idées de sortie : André Marfaing aux galeries Berthet-Aittouarès et Protée

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Cette semaine, Guy Boyer vous invite à découvrir « Les Noirs de Marfaing », mis à l’honneur par les galeries Berthet-Aittouarès et Protée jusqu’au 28 octobre 2017.

Retrouvez les « Idées de Sortie » de Guy Boyer tous les vendredi à la fin du flash info de 13h et tous les samedi à la fin des flash-infos de 13h et 19h sur Radio Classique.

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Redécouvrir l’Institut Suédois, une pépite du Marais

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Que vous connaissiez ou pas le lieu avant les travaux, il faut aller à l’Institut culturel suédois, qui rouvre le 21 octobre après six mois de fermeture. L’endroit est toujours aussi beau. Il a été modernisé juste ce qu’il faut, sans perdre de son charme. Ce bel hôtel particulier appelé l’Hôtel de Marle date du XVIe siècle et reçoit ses visiteurs entre cour et jardin. Dans la cour, qui a été remise à niveau, repavée et agrémentée de murs végétalisés, on trouve désormais le Café suédois sur la droite, dans une salle où sont exposées des photos sur le thème « Woodland », montrant comment le bois est utilisé en Suède comme matériau de construction. Le déplacement du café s’inscrit dans une réorganisation globale des espaces et a permis de donner plus de cohérence au parcours des expositions, qui commence à gauche.
Au rez-de-chaussée se succèdent une petite salle et une grande donnant sur le jardin, où se déploie l’exposition « Next Level Craft », consacrée à trente artisans, stylistes et designers qui allient approche esthétique actuelle et savoir-faire traditionnel. L’escalier accueille également des œuvres et incite les visiteurs, autrefois intimidés, à monter pour accéder à la salle Tessin du premier étage, dans laquelle a été découvert un magnifique plafond peint. C’est là qu’est dévoilée la collection de l’Institut, qui retrace les échanges artistiques entre la Suède et la France depuis le XVIIe siècle. Ce nouvel accrochage a été réalisé par le Nationalmuseum, le Louvre local. Le parcours continue dans le jardin. Ce week-end et d’ici Noël sont également prévus un programme de rencontres et des ateliers pour enfants. Sans oublier la venue, en novembre, d’un sauna en forme d’œuf géant. Une curiosité suédoise !

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Le monde connecté d’Evan Roth au Mona Bismarck American Center à Paris

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Sa démarche est pour le moins originale. Au cours de ses voyages, l’Américain Evan Roth (né en 1978 dans le Michigan) part en quête des traces matérielles laissées dans le paysage par les utilisateurs de technologies numériques. Au travers d’une exposition en forme d’installation (photo, net-art, vidéo…), le jeune homme qui se définit comme « artiste, chercheur et hacker » propose une réflexion, entre réel et virtuel, sur la relation qu’entretient aujourd’hui l’homme avec son environnement.

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« Le Nuage Parfumé », premier OSNI de la Maison Cartier exposé au Palais de Tokyo 

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Jusqu’au 23 octobre, le bassin du Palais de Tokyo est investi d’une nouvelle installation éphémère Le Nuage Parfumé, fruit des nouvelles expériences de la Maison Cartier qui souhaite placer l’art olfactif au cœur d’un processus créatif associé à d’autres expressions artistiques et scientifiques. Ce premier OSNI s’est inspiré de L’Envol de Cartier, dernière fragrance composée en 2016 par Mathilde Laurent, parfumeur-créateur de la Maison Cartier. Grâce aux technologies bioclimatiques mises au point par Transsolar KlimaEngineering, le parfum a été reconstitué puis stabilisé dans un cube de verre transparent et prend la forme d’un nuage flottant et délicat. Cet équilibre est obtenu grâce à la superposition de trois strates d’air de températures différentes dans le cube. Le nuage se dessine ainsi entre la couche d’air froid, en partie basse, et d’air chaud, en partie haute. Le visiteur est invité à pénétrer dans cet espace clos puis à emprunter un escalier hélicoïdal qui le conduit jusqu’au nuage. Grâce à cette installation inédite, Mathilde Laurent souhaite libérer le parfum de sa condition de produit pour le hisser au rang d’œuvre d’art, capable de susciter la réflexion, le débat et la curiosité. « L’odeur est un inégalable vecteur d’émotions. Une source d’émerveillement, d’interrogation et de surprise. Une incroyable machine à sensations ! », explique la créatrice. Cette première expérience olfactive immersive est gratuite et accessible sur inscription préalable sur le site de l’événement.

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L’art contemporain à l’honneur à Drouot

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Alors que la Fiac a ouvert ses portes au Grand Palais, l’Hôtel Drouot propose lui aussi une programmation culturelle sur l’art contemporain. Pia Cooper, directrice de Horizons Editions et consultante en art, intervenait hier dans une conférence sur l’art contemporain chinois de 1990 à nos jours, tandis qu’avait également lieu une performance d’art urbain. Sept Street Artists français (Federici, Basto, Crey, Mat Elbe, Rachel Bergeret, Tarek et Yarps) éttaient rassemblés pour faire du « Street Painting » sur le thème de la liberté. Leurs œuvres communes seront vendues samedi 21 octobre par l’Etude Magnin Wedry.
Drouot organise aussi deux tables rondes ce samedi, en partenariat avec l’Outsider Fair qui se tient, elle aussi, durant la Fiac. Enfin, toute la semaine, et ce jusqu’au 23 octobre, on pourra admirer l’exposition Œuvres Choisies [Moderne & Contemporain] dans la salle 9 de l’Hôtel des ventes. Des œuvres de Matisse, César ou Dunand y sont présentées avant d’être vendues.

Cliquez ici pour voir le programme complet.

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L’agence Magnum fête ses 70 ans !

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Le premier, Magnum Manifeste, catalogue de la récente exposition à l’International Center of Photography de New York, est une plongée dans le fonds de cette « photothèque de Babel » qui contient toutes les histoires du monde depuis sa création en 1947. L’approche à la fois chronologique et analytique met en lumière l’excellence du travail de photographes qui ont su se frayer une voie entre le photojournalisme et la photographie comme œuvre d’art. Histoire de l’Agence Magnum. L’art d’être photographe est l’aboutissement de longues études d’archives sur la coopérative créée par Cartier-Bresson, Capa, Chim et Rodger, qui instaureront un nouveau statut au photographe et imposeront le droit d’auteur. Magnum : les livres de photographies recense mille livres publiés par les quatre-vingt-onze membres depuis les débuts de l’agence. Une mine pour les bibliophiles et les chercheurs. Publié à l’occasion de l’exposition-anniversaire au Bal (Paris) l’été dernier, Magnum Analog Recovery est une pépite. Présenté dans un classeur évoquant les boîtes d’archives provenant du fonds Magnum Analog Recovery, ce livre-objet raconte les trente premières années de Magnum déployées sur 231 tirages d’époque, d’Henri Cartier-Bresson à Eve Arnold, Alex Webb ou Gilles Peress.

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